短剧不“短”，竖屏不“浅”：这部超越你的想象

更新时间：2025-11-01 04:08:29

最近，有一部名为《归途有期》的短剧，火了。

这部剧，将镜头拉回到1936年的巴黎，定格在一个风雨飘摇、暗潮涌动的年代，讲述一群身在异乡的中国人，如何用自己的方式守护国宝、支援抗战的故事。

某个意义上而言，《归途有期》是一次题材上的“逆行”，也是对短剧边界的大幅度拓宽。它试图证明一件事——方寸竖屏之间，同样可以容纳历史的回响与人性的弧光。事实上，《归途有期》选择了一条艰难的路——用“信念感”来触动人心。

这背后，是其出品方红果短剧平台的“果燃计划”精品战略的再一次尝试。

-制作美学上的“信念感”-

一部影像作品的气质，往往从第一个镜头就开始显现。

《归途有期》给人的第一印象，就是“讲究”。这种讲究，是对短剧行业“低成本、快周期”惯性的挑战。

当然了，要“讲究”，就不能“将就”。

故事背景，发生在接近90年前的巴黎，要让观众相信这个时空，靠的不是几个符号化元素，而是诸多细节的营造。

据说，为了还原那个时代的巴黎街景，摄制组远赴法国的跳蚤市场，购买了一些具有百年历史的铜锅等道具，以确保每一个出现在镜头中的物件，都能经得起琢磨。

对于一个小小道具的坚持，传递出的信息很明确：我们是玩儿真的。

这种“玩真的”，集中体现在服化道的还原上，使得剧中人物的服装、发型，无不遵循着上世纪三十年代的时尚风貌，无论是女主角李曼殊（陈芳彤饰）的洋装，还是男主角沈仲珩（王皓祯饰）的西服，都充分地还原了那个年代的独有印记。

除了服化道用心之外，也体现在镜头语言的质感。导演傅逸聪显然不想只做一件“速食品”，他在画面上的呈现上，注入了电影化的视觉逻辑——光影不只为了照明，而是有烘托情绪的功能；构图也不再是简单的信息罗列，而是有了较高的审美。

当观众在评论里不约而同地提到“电影级质感”时，他们感受到的，正是这份超越媒介局限的创作自觉。

“来真的”，最终内化为剧组成员的“信念感”。比如，王皓祯为了演好那个心怀飞行员梦想的角色，会在模拟舱里练到眩晕才停止；而陈芳彤则提前三个月开始啃法语，她是为了让角色穿越到上世纪30年代巴黎时的生活状态更可信。

有网友感慨，“头一次在短剧中看到如此有信念感的演出。”这样的评价，可能是对一部短剧最好的褒奖。

当然，所有的付出，都基于一个核心功能——为这个承载历史内核的故事，打下厚实地基。

它让观众在点开这部短剧的瞬间就意识到，这不是一部应该随意划走的消遣品，从而建立起对于内容品质的尊重。也正是因为这份尊重，让家国情怀这个宏大的主题，在竖屏之间，找到了应有的分量。

-双线叙事中的家国母题-

如果说，“讲究”的制作，是《归途有期》的面子，那它的叙事，就是撑起风骨的里子。

《归途有期》的叙事设计巧妙之处，在于它同时讲述了两条“回家”的路，一明一暗，交织进行。

明线，是“文物的归途”。这条线索围绕着国宝唐兽首的命运展开，充满悬疑、动作与智斗的元素，负责提供持续的戏剧冲突。从巴黎黑市的惊险争夺，到“假拍卖真调包”的段落，这条线索紧紧抓住了观众对强情节的需求。

但故事的内核，则是对应的那条暗线——“精神的归途”。这不仅是指海外游子对故土的思念，更是一种超越时空的文化寻根。

剧名中的“归途”，因此就有了些许深远意味。它似乎在说，无论你身在何方，血脉里的文化基因与家国信仰，始终是那座“指引方向的灯塔”可以让你回家。

两条“归途”的并行，让剧中的个人情感与宏大叙事找到了一个颇为精巧的融合点。主角李曼殊与沈仲珩的爱情，便是在这样的结构中得以升华。

他们的感情，不是悬浮的“工业糖精”，而是在共同使命中淬炼出的精神共鸣。沈仲珩的家国担当，让李曼殊的穿越获得了超越个人奇遇的意义；而李曼殊来自未来的视角，也让沈仲珩在黑暗中的坚持有了确切的回响——他知道自己此刻的牺牲，终将浇灌出她口中“中国人有空军、有太空梦”的未来。

这份“与根脉绑定、与时代同频”的感情，力量感远非普通言情剧所能比拟。它超越了小情小爱，成为家国母题下一个有血有肉的情感载体，让一个守护国宝的故事，指向了对文化身份的某种探寻。

-从个体到群像的角色塑造-

当然，除了题材好坏、剧情优劣外，一部好的影视作品，也要能有深入人心的角色被记住。

在人物塑造上，《归途有期》显示出摆脱脸谱化的努力。它没有依赖市场中那些被反复验证的成功人设，而是着力于刻画在特定历史情境下，内心充满矛盾与成长的复杂个体。

穿越到近90年前的女主角李曼殊，最大的“金手指”，并非无所不能的现代科技，而是她作为“未来见证者”的独特视角。

当她对身处迷茫中的同伴说出“他们说的是希望，我说的是事实”时，这种来自未来的确认，某种程度上，成为了一种精神力量。这其实不是如儿戏一般的预言，而是侵略者终会被赶出国土的“信念”。

这种设定，既给90年前异国他乡的抗争者注入了“希望”，也向拿着手机屏幕观看的当下网友们，确认了先辈们抗争的价值。

男主角沈仲珩，则是那个时代爱国者的缩影。他表面上看起来“精于算计”，实则是“心怀家国”的那种人。他的出身与一战华工被遗忘的命运紧密相连，这为他的爱国情怀提供了坚实的个人动机。他渴望成为一名飞行员的梦想，不仅是个人理想，更像一种为国捐躯的“使命感”。

这个角色内心挣扎与最终抉择，超越了简单的英雄模板，成为一个有血有肉的灵魂。

但，《归途有期》的格局不止于此。它将诸多镜头，对准了广泛的海外华人群像，成功地将故事从两个人的传奇，扩展为一部群体的史诗。

剧中，构建了一个由古玩店主、工厂工人、护士等普通人组成的草根抵抗网络。他们将奎宁、磺胺等急需药品，伪装成机械零件，或缝进衣物夹层，通过一个个普通人的接力，秘密运回国内。

比如第56集，是这一集体主义精神的情感高潮。

当整个华人社区团结一致，化整为零地将物资运上归国的轮船时，那句“只要有一个人登船，就有一份物资能运回中国”，诠释了“星星之火，可以燎原”的力量。

正是这些鲜活的普通人，构建了这部剧集坚实的肌理，让“家国”二字，从一个抽象概念，化为具体而微的行动。

-历史真实性的文化挖掘-

《归途有期》之所以得到认可，甚至得到新华社等主流媒体的关注，一个至关重要的原因在于——它对历史的运用并非浅尝辄止的背景板，而是将其作为叙事的“锚点”，让虚构的艺术性与历史的真实感融合到了一起。

这种创作方法，为一部竖屏短剧注入了不俗的文化分量。

全剧最直观与历史对应的展现，在于那份贯穿始终的《救国时报》。这份报纸，在历史上真实存在，是1935年由中国共产党人在巴黎创办的中文报纸，旨在突破信息封锁，向海外侨胞宣传团结抗日的主张，发行范围遍及43个国家，是凝聚海外抗日力量的重要舆论阵地。

剧中，《救国时报》不仅是一个历史符号，更是推动情节发展的核心。李曼殊利用现代思维协助办报，使其成为连接离散的海外华人社区的“精神纽带”，也是对这份报纸深具历史意义的致敬。

通过将主角的行动，与这份真实存在的报纸紧密绑定，剧作的家国情怀就有了历史的依托，显得真实而不虚浮。

此外，剧中人物的抗日活动，也与真实历史中的“全欧华侨抗日救国联合会”吻合。该组织于1936年9月在巴黎成立，旨在联合全欧侨胞，组织抵制日货、募集捐款等活动。这种对历史的化用，将《归途有期》从一部娱乐产品，提升为值得讨论的文化内容，也为它赢得了突破圈层的资本。

某种程度上，《归途有期》的出现，与其说是一个孤例，不如说它是行业发展分水岭以及产业层面释放的战略信号——这和「文娱春秋」9月份推介过的《小小狙击手》如出一辙，它们都在内容高度同质化的市场背景下，成为破局之作。

《归途有期》由陵水影黎万像数字传媒产业有限公司、红果短剧出品，陵水影黎万像数字传媒产业有限公司制作，和《小小狙击手》共同点是，红果短剧都是背后的播出平台和支持方。通过这些作品，红果短剧“果燃计划”向行业宣告了一个事实：短剧行业野蛮生长的草莽时代已经彻底过去，正式进入了比拼文化内涵、美学升级的“精品化下半场”。

网络上“堪比正剧的佳品”“父母看得热泪盈眶”等评论，证明了市场对高质量内容同样存在着真实的渴求。

所以，我们可以大胆地断言，这部作品的成功，为主流题材与商业市场的结合提供了一个双赢范本——历史真实性为短剧带来了文化与社会的双重价值，反之，短剧以其高效率的传播特性，为家国母题的传递找到了一个触达海量年轻观众的新渠道。

更重要的是，《归途有期》《小小狙击手》等剧作，为整个行业的发展提供了新的想象力。它证明了，“短”不等于“浅”，“快”不等于“糙”。竖屏短剧这一媒介形态，完全有能力承载严肃的艺术表达和厚重的历史叙事。

从单纯的流量商品，到兼具艺术价值与社会意义的文化作品，《归途有期》无疑是这一转型过程中的关键性性样本。它所开启的，或许是短剧行业走向成熟与自信的全新“归途”。

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